Las sesiones de fotos no son solo para tener imágenes bonitas. Son parte del universo visual que rodea tu música. Y en el contexto urbano, donde la estética comunica tanto como el sonido, un buen shooting puede reforzar identidad, generar contenido y ayudarte a diferenciarte.
Pero más allá del resultado final, hay algo que conecta especialmente: el detrás de cámaras.
¿Por qué mostrar el proceso importa?
Porque genera cercanía. Porque muestra esfuerzo, autenticidad y creatividad. Porque convierte una simple foto en una historia que la gente puede seguir.
Y porque da mucho contenido útil: stories, reels, posts, captions, incluso inspiración para tu comunidad.
¿Qué incluir en un buen behind the scenes?
- Preparativos reales
- Elegir outfits
- Pruebas de luz o fondos
- Llegada al lugar
- Momentos espontáneos
- Risas, errores, pruebas que no salieron
- Cambios de ropa, maquillaje o actitud
- Equipo en acción
- Fotógrafo/a trabajando
- Director/a de arte, estilista, amigxs que ayudan
- Detalles técnicos que dan contexto
- Reacciones tuyas
- Comentarios naturales
- Ideas que surgen sobre la marcha
- Cómo te sentiste en ese momento
- Antes / después
- Muestra una toma sin editar vs la final
- Comparte cómo cambió todo con una pose o un cambio de actitud
Cómo aprovechar ese contenido
- Stories durante el día para mantener activa a tu audiencia
- Reels o TikToks editados con música propia
- Carruseles en Instagram mostrando el paso a paso
- Clips narrados contando por qué hiciste ese shooting y cómo se conecta con tu música
Consejos prácticos
- Avisa al equipo de que grabarás el proceso
- Usa trípode o alguien de confianza para capturar momentos
- Lleva referencias visuales para evitar improvisar todo
- No busques perfección: busca verdad y estética
Conclusión
El resultado de un shooting importa, pero el proceso también. Compartir el detrás de cámaras no solo genera contenido: refuerza tu identidad como artista. Muestra quién eres más allá del filtro. Y eso, hoy en día, conecta más que cualquier pose.
